Eberhard Bitter: Vorn und Oben 2020 © Stiftung Mache

Werner Reuber: Atelier Düsseldorf © Mache Stiftung

 Werner Reuber: Pestvogel 1995 © Mache Stiftung

Eine Ausstellung in Kooperation mit der Stiftung für Bildung & Kultur Witten

Vorstand der Stiftung:
Prof. Dr. Detlef H. Mache

Homepage der Stiftung

EBERHARD BITTER – Wuppertal

Gedanken im Dialog mit

WERNER REUBER – Düsseldorf

Gemälde – Zeichnung – Keramik

23.08.2020 – 25.10.2020

Der Herforder Kunstverein in Kooperation mit der Stiftung für Bildung & Kultur aus Witten zeigt im Jubiläumsjahr nahezu 70 Kunstwerke der beiden Künstler – aktuelle Arbeiten in Öl, Holzschnitte, Zeichnungen und Keramiken.

Mit dem in Wuppertal lebenden Künstler Eberhard Bitter kommt ein für Kunstkenner nicht unbekannter Künstler nach Herford zurück.

Die große Resonanz und Begeisterung für die Arbeiten von Eberhard Bitter in der letzten hochgelobten Ausstellung im Daniel-Pöppelmann-Haus, insbesondere die Öl-Portraits der prominenten Persönlichkeiten wie Angela Merkel, Konrad Adenauer und Willy Brandt, waren so überzeugend, dass der Kurator Professor Detlef H. Mache diesen Künstler zusammen mit Werner Reuber (einem Meisterschüler von Gerhard Richter) nun nach Herford mit der Ausstellung Eberhard Bitter „Gedanken im Dialog“ mit Werner Reuber gewinnen konnte.

Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- & Ausland dokumentieren die beiden künstlerischen Werdegänge von Bitter und Reuber.

Zu den Bildern von Eberhard Bitter (*1960)

In seiner Sprache der Malerei steht das Thema Mensch im Vordergrund – emotional und im Dialog von Licht und Schatten. Er setzt mit seinem expressiven Malduktus und einem schnellen Strich in erster Linie die menschlichen Dialoge, Figuren und Bewegungen in Szene. Dabei ist neben der körperbetonten Bewegung auch der Tanz einer seiner inspirierenden Faktoren für seine Werke, die ihre ganz eigene Dynamik hier in dieser Ausstellung zum Ausdruck bringen.

Zu den Bildern von Werner Reuber (*1947)

Der Mensch steht bei Werner Reuber im Mittelpunkt seiner Malerei und in den großformatigen Holzschnitten. Er thematisiert in immer neuen Variationen die vielschichtigen und facettenreichen Beziehungen zwischen Männern und Frauen – Lust und Leid, Banalität und Erotik, Geschlechterkampf und Emanzipation gehören zu seinen immer wieder neu definierten Aspekten menschlichen Daseins. Mit Witz und Ironie, Brechung und Fokussierung spiegeln sich seine künstlerischen Aussagen in seinen Gemälden, Graphiken, Keramiken und Holzschnitten wider. Werner Reuber, der an der Kunstakademie Düsseldorf studiert hat und zu den Meisterschülern Gerhard Richters zählt, präsentiert eine Auswahl von Arbeiten, die in die Beziehungen der Menschen zueinander oder zur Natur stehen. Neben Personen kommt vor allem das Motiv der Vögel immer wieder zur Geltung.

Ausstellungseröffnung

Sonntag, 23. 08. 2020

Zur Eröffnung der Ausstellung laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
Einladung zur Eröffnung PDF  (1MB)

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Prof. Dr. Detlef H. Mache
(Vorstand der Stiftung)

Führungen durch die Ausstellung:

Wegen der Corona-Pandemie bieten wir statt der gewohnten Vernissage zwischen 14 und 17 Uhr in stündlichem Wechsel Führungen in kleinen Gruppen durch die Ausstellung an (14–15 Uhr, 15–16 Uhr, 16–17 Uhr).

Bitte melden Sie sich hierzu wie folgt an, um Ihren Wunschtermin rechtzeitig mit uns abzustimmen, da wegen der Corona-Pandemie eine Anmeldung notwendig ist:

telefonisch unter 0179 7058811
oder Email Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Eberhard Bitter und Werner Reuber sind anwesend.

Informationen zu weiteren Führungen finden Sie hier.

Finissage – Künstler im Dialog

Sonntag, 25. 10. 2020, ab 15.00 Uhr

Weitere Informationen finden Sie auf der  Homepage des

Herforder Kunstvereins

Bildergeschichten – Der Nahe Osten und wir

Präsentiert vom Städtischen Museum in Kooperation mit der Volkshochschule im Kreis Herford und dem Diakonischen Werk im Ev. Kirchenkreis Herford e.V.

Die Fotografien von Katharina Eglau sind Dokumente des Augenblicks, des Lebens, der Geschichte.

Faszinierende, Jahrtausende alte Kulturlandschaften sowie aktuelles Leben im Sudan, Irak, Iran und Jemen, in Ägypten, Saudi-Arabien, Libyen und Tunesien hält die Fotojournalistin seit 2008 im Nahen Osten mit ihrer Kamera fest.

Ihrem Blick auf das Leben im Nahen Osten wird der Blick von Geflüchteten auf Herford an die Seite gestellt.

Tiefere Einblicke in einzelne Länder der Region geben Expertinnen, die wie Eglau schon lange in diesen beruflich unterwegs sind.

Der Nahe Osten und wir - Ein Blick in die Ausstellung. Teil1: Tunesien

Der Nahe Osten und wir - Ein Blick in die Ausstellung. Teil 2: Jemen

Der Nahe Osten und wir - Ein Blick in die Ausstellung. Teil 3: Gilf Kebir

Glücks Diwan

"Sufis" und der Garten Eden

Tanzende Derwische, fromme Muslime, die Koranverse endlos wiederholen, Gläubige, die auf ihrer Suche nach unmittelbarer Nähe zu ihrem Gott in Trance fallen: Sie sind auf Fotografien von Katharina Eglau in der Ausstellung „Bildergeschichten – Der Nahe Osten und wir“ zu sehen.

Die Herforder Bücherfreundin Dorothee Glück beleuchtet die Welt dieser Gläubigen, die Welt der Sufis auf den Bildern mit ihren Ausführungen und durch die Rezitation ausgewählter Sprüche eines berühmten Sufi-Gelehrten.

Ursprünglich hatte sie die Texte für eine Führung durch die Ausstellung verfasst und ausgesucht. Da diese wegen Corona ausfallen musste, trägt sie diese nun vor der Kamera vor.

Der Film zu den Sufis in Ägypten und im Sudan machte den Anfang. In der zweiten Folge zum "Garten Eden", liest Glück die passenden Verse aus der Bibel vor und erklärt anschließend und für manchen vielleicht überraschend: Das Vorbild für die Paradiesschilderung in der Bibel liegt im Osten. Im dritten Film geht es um die  Religion der Jesiden.

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Glücks Diwan - Sufis in Ägypten und im Sudan

Glücks Diwan - Der Garten Eden

Glücks Diwan - Die Jesiden

Was war, kann und soll Heimat sein?
Antworten gab der „PhilosophierLust“-Abend im Städtischen Museum

Der Philosophieabend mit Michael Girke unter der Überschrift „Wieviel Heimat braucht der Mensch?“ hatte im Vergleich zu den Vorgängern eine besondere Nuance. Der Publizist beschäftigt sich schon länger mit dem Thema „Heimat“ und hatte eigene Texte dabei. Seine Einführung bekam daher den Charakter einer Lesung, wobei er aber nicht nur aus eigenen Texten vortrug, sondern auch aus den Werken anderer Autoren.

Das Foto zeigt Michael Girke vor einem Foto in der Dauerausstellung des Städtischen Museums, das bis in die 1950er Jahre „Heimatmuseum“ hieß.

Girkes Textauswahl zeigte anschaulich, dass sich in den letzten 200 Jahren zwei große Lager ausmachen lassen. Die Vertreter aus dem einen verteidigen und glorifizieren Heimat, die Anhänger aus dem anderen polemisieren und verdammen sie. Zu letzteren gehört das Gründungsmitglied der Grünen Thomas Ebermann, der in seinem Buch „Linke Heimatliebe“ die Bemühungen linker Politiker*innen, Heimat neu zu interpretieren, kritisiert. Für Ebermann sind linke Positionen mit Heimat unvereinbar, denn Heimat ist für ihn eine Ideologie, die Probleme romantisiert und mit der „schlechten“ Gegenwart versöhnen will. In Begriffen wie „Verwurzelung“ und „Bodenständigkeit“ macht er eine gefährliche Dimension aus, weil sie Ausgrenzung provozieren und zur Basis von Rassismus werden können.

Die Vorstellung der Verteidiger begann Girke mit den Romantikern, in deren Werken in Zusammenhang mit Heimat von Vertrautheit und Geborgenheit, aber vor allem auch von Sehnsucht und Heimweh nach Fernem, kaum Erreichbarem die Rede ist. Texte von Freiligrath und von Eichendorff spiegeln wider, wie den Dichtern die Veränderung der Welt durch die Industrialisierung unheimlich wurde.

Der Heimatbegriff wird im 19. Jahrhundert aber nicht nur in der Literatur mit Gefühlen aufgeladen, sondern auch in der Politik. Die gegen die napoleonische Besatzung aufbegehrenden Deutschen verbinden ihn mit dem Begriff „Nation“. Die Staatsnation wird zum erklärten Ziel und mit der Reichsgründung erreicht. Propaganda lädt „Heimat“ mit Nationalstolz zu einem völkischen, gegen Fremde gerichteten Gefühl auf, dem nach 1871 in den überall aus dem Boden wachsenden Nationaldenkmälern sichtbarer Ausdruck verliehen wird. Texte von Friedrich List, Namensgeber einer Herforder Berufsschule und Straße, Heinrich von Treitschke und Heinrich Heine trug Girke als Zeugnisse dafür vor.

Er schloss seine Lesung mit Texten, die für ihn eine mögliche Position zwischen den zwei Hauptlagern kennzeichnen. Sie streichen die Suche nach Nähe und Vertrautem, also Heimat, als Notwendigkeit für den Menschen heraus und finden auch für hässliche Orte schöne Worte. Jean Améry, der auf Heimat aus der Sicht des Exilanten schaute und sagte, „man muss Heimat haben, um sie nicht nötig zu haben“, war vertreten, ebenso Marie-Luise Kaschnitz und Joseph Roth. Die Soziologie vertrat Richard Sennett, als Philosoph zitierte Girke Christoph Türcke, der betont, dass wirkliche Nähe und Verbindung nur mit viel Zeit entstehen. Mit dem gemeinsamen Buch des Kulturwissenschaftlers Hermann Bausinger und der baden-württembergischen Landtagspräsidentin Muhterem Aras, in dem ein gemeinsames kulturelles Gedächtnis in einer von Migration gekennzeichneten Gesellschaft thematisiert wird, schloss Girke seinen Lesereigen. Im anschließenden Gespräch stellten sich die Teilnehmer*innen der Frage, was für sie Heimat ist und was in ein Heimatmuseum gehört.

Wer nachlesen möchte, hier die Titel einiger Bücher, aus denen Michael Girke Texte vorgetragen hat:

Jean Améry: Jenseits von Schuld und Sühne, 1966
Thomas Ebermann: Linke Heimatliebe, 2019
Hermann Bausinger, Muhterem Aras: Heimat, kann die weg?, 2019
Herbert Grundmann: Vom Ursprung der Universität, 1957
Andreas Kossert: Kalte Heimat, 2008

Shibam im Jemen © Katharina Eglau

Fotojournalistin Katharina Eglau in Aktion © Abdullatif Bawaki

 Jüdisches Leben im Jemen © Katharina Eglau

VHS-Leiterin Monika Schwidde (li) und Museumsleiterin Sonja Langkafel (re) mit der Referentin Charlotte Wiedemann in der Ausstellung "Bildergeschichten - Der Nahe Osten und wir"

Die Ausstellung endete am 09.08.2020

Bildergeschichten – Der Nahe Osten und wir

Präsentiert vom Städtischen Museum in in Kooperation mit der Volkshochschule im Kreis Herford und dem Diakonischen Werk im Ev. Kirchenkreis Herford e.V.

Eröffnung am 15. Februar um 16:30 Uhr

2010 begann in Tunesien der „Arabische Frühling“, der auf viele Länder des Nahen Ostens übergriff. Er leitete einen tiefgreifenden Umwandlungsprozess in der Region ein, der auch erhebliche Auswirkungen auf uns in Europa hat.
Der Nahe Osten wird vor allem als Krisenregion und Verursacher der „Flüchtlingskrise“ wahrgenommen. In Kooperation mit der Volkshochschule und dem Diakonisches Werk im Ev. Kirchenkreis Herford e.V. stellt das Museum dieser Betrachtungsweise eine umfassendere Sicht auf die Region und das Thema Flucht entgegen.

Das Städtische Museum präsentiert Fotografien von Katharina Eglau, die bereits seit 2008 Menschen, Kultur und Landschaften im Nahen Osten dokumentiert. Ihre Fotostrecken vermitteln auf eindrucksvolle Weise das Alltagsleben in der Region sowie deren religiöse Vielfalt. Auch zeigen sie das dortige Weltkulturerbe, das Ausdruck eines faszinierenden Geflechts von Kulturen ist und uns die Wiege der Zivilisation vor Augen führt.

Dem Blick der deutschen Fotojournalistin auf den Nahen Osten wird der Blick von Geflüchteten auf Herford an die Seite gestellt. In einem Workshop für digitale Fotografie, den das Museum zusammen mit der Volkshochschule anbietet, werden Geflüchtete die Stadt erkunden. Auf ihre Bildergeschichten von Herford darf man gespannt sein.

Ein Foto-Portrait-Projekt fand 2016 im Rahmen der NRW-Förderung mit geflüchteten Kindern und Jugendlichen statt. Es kooperierten die Jugendkunstschule Löhne und das Kinder- und Jugendzentrums Riff mit den Schüler*innen aus der internationalen Lerngruppe der Bertolt-Brecht-Gesamtschule. 2017 konnten die Kooperationspartner in der Ausstellung „Gesichter_Geschichten“ ihre Arbeit in der Städtischen Galerie Löhne zeigen. Das Städtische Museum integriert einzelne Werke von 2017 und den Film zum Workshop in die aktuelle Ausstellung.

Zeitgleich mit „Bildergeschichten“ wird die Porträt-Ausstellung Mensch in Herford in der Stadtbibliothek gezeigt. Sie ist ein Gemeinschaftsprojekt von Philipp Külker und Jürgen Escher (Fotografie), Hans Koch (Artdirector, Organisation) sowie Katja Maas (Organisation). Sie veranschaulicht die gelungene Integration von Zwangsmigranten und Zugewanderten in Herford.

Die Homepage der Künstlerin Katharina Eglau

REISEN HEISST WISSEN

Die Asienreisende und Fachbuchautorin Charlotte Wiedemann las im Pöppelmann-Haus.

Von Michael Girke

„Europa ist die Mutter unserer Probleme“. So lautete eine der überraschenden Einschätzungen, welche Charlotte Wiedemann von ihren Reisen durch den Iran mit nach Deutschland gebracht hatte.
Der Satz ist aktuell und wird vor allem von Menschen geäußert, die vor Jahren Hassan Rohani als Präsident des Landes wählten, verbunden mit der Hoffnung, dass es mit ihm eine größere Liberalisierung der Lebenswelten geben möge – und eine Befriedung der höchst angespannten politischen Lage in der Region.

Der Abschluss des Pariser Atomabkommens, in welchem sich der Iran zur begrenzten Nutzung der Atomkraft verpflichtete, schien diese Hoffnungen zu bestätigen. Doch dann kündigte der amerikanische Präsidenten Trump es auf, und die Europäische Union trat dem niemals entschieden und spürbar entgegen, so dass der Iran inzwischen nicht nur das Abkommen, sondern überdies auch jegliche Annäherung an den Westen ad acta gelegt hat. Nur einer der vielen Einblicke, den die renommierte Expertin Wiedemann dem Publikum am 25. Februar im Daniel-Pöppelmann-Haus ermöglichte. Ein schöner Zug war, dass Wiedemann ausschließlich von dem ausging, was sie selbst bei ihren Reisen erlebt, bei zahllosen Alltagsbegegnungen mit Menschen erfahren hatte.

Besonders intensiv geriet der Abend paradoxerweise, als der eigentliche Vortrag längst beendet war und Wiedemann von neugierigen Fragen des Publikums geradezu bestürmt wurde. Woraufhin weit ausholende und kluge Einlassungen etwa über die sich seit etlichen Jahren fundamental veränderte Rolle der Frauen im Iran zu hören waren. Weil deren Bildungsmöglichkeiten und in der Folge ihr Einfluss auf die Gesellschaft sich zunehmend vergrößern, geht Wiedemann so weit, von einem „neuen Iran“ zu sprechen.

Ebenso tiefschürfend Wiedemanns Kommentare über den Umgang mit geduldeten und mit unterdrückten religiösen Minderheiten im Lande; oder darüber, wie die Geschichte des Landes und die Kolonialzeit sich auf das heutige Selbstempfinden, die Mentalität der Iraner und damit auch auf das Verhältnis zwischen Iran und Saudi-Arabien auswirken. Insgesamt demonstrierte der Abend mit Charlotte Wiedemann eindrücklich: die bei uns verbreiteten, zwischen Dämonisierung und Verklärung pendelnden Bilder des Irans, und überhaupt islamischer Lebenswelten, kranken an ihrer Oberflächlichkeit. Es bedarf also dringender Aufklärung.

GEGEN STEREOTYPE

Syrien, die Flüchtlinge und wir. Darüber klärte die Autorin Kristin Helberg im Pöppelmannhaus auf.

Von Michael Girke

Das mit Russland und Iran verbündete Assad-System werde den Sieg im syrischen Bürgerkrieg davon tragen. Eine Einschätzung der Buchautorin, Zeitungskorrespondentin und Nahost-Reisenden Kristin Helberg. Getroffen im Herforder Pöppelmannhaus, im Rahmen der dort derzeit gezeigten Fotografieausstellung über den nahen Osten. Für Syrerinnen und Syrer bedeute dies, so Hellberg weiter, dass sie auch weiterhin keine Bürger*innen mit entsprechenden Rechten, sondern lediglich Untertanen eines totalitären Regimes seien. Freilich werde dieser Bürgerkrieg nicht von innersyrischen Interessen bestimmt, Präsident Assad sei inzwischen ein willfähriger Satellit Russlands und Irans, seiner Hauptverbünden. Eigentlicher Konfliktsieger: Der Iran, dem Assad massiven Einfluss in der Region grantiere. Ob sie sich denn ein stärkeres westliches Engagement gewünscht hätte, wurde Helberg gefragt. Die Antwort war, angesichts der Desaster im Irak und in Lybien, ein eindeutiges Nein. Einzig sinnvolle Intervention laut Helberg: Ein UN-Blauhelmeinsatz, welcher allein der Zivilbevölkerung - etwa aktuell in Idlib - zugute kommen solle.

Zwar war die Veranstaltung im Pöppelmannhaus aufgrund der Corona-Krise nur spärlich besucht, doch vollbrachte Kristin Helberg es mit ihren in langen Korrespondentinnenjahren gewachsenen Einsichten immer wieder, das Publkum zu fesseln. Zumal, als es um das Verhältnis zwischen asylsuchenden Menschen aus Syrien und Deutschen ging. Folge aus dem Umstand, dass viele Syrer*innen gut ausgebildet und in ihrem Heimatland hochangesehen, hier aber in die Rolle von Bittstellern gerdrängt seien, nicht, dass sowohl unser staatlicher als auch individueller Umgang mit ihnen angemessener, würdevoller ausfallen müsse? Und: Wie diesen Menschen aus so ganz anderen Kulturen vermitteln, dass Frauen auf westlichen Film- und Werbebildern häufig als Objekte von Männerphantasien inszeniert werden, in der Wirklichkeit aber natürlich gleichberechtigte Individuen sind?

Um diese und etliche weitere dringliche Fragen kreisten die Texte und Ausführungen der Kristin Helberg. Die auch mit Kritik an der deutschen Einwanderungspolitik nicht sparte. Jahrzehnte der Erfahrungen mit Flucht und Imigration gebe es, so die Autorin, dennoch verweigere die Politik eine wirklich konsequente Gestaltung legaler Einwanderung. Und so gebe es eben bis auf den heutigen Tag beschämenderweise sehr viel mehr illegale, und das heißt oftmals: inhumane, menschenunwürdige Einwanderungswege als legale. Ein notwendiges Vademecum gegen Stereotype und gegen Indifferenz - das war diese Veranstaltung im Pöppelmannhaus.

Mehr Informationen : http://www.kristinhelberg.de/

Der Mensch und seine Rechte
Philosophie setzt Maßstäbe für politisches Handeln

Schnell war die erste Veranstaltung aus der Reihe „Philosophier-Lust“ ausverkauft, die jetzt im Städtischen Museum Herford nach coronabedingter Pause wieder starten konnte. Thematisch angebunden an die aktuelle Sonderausstellung „Bildergeschichten: Der Nahe Osten und wir“, die noch bis zum 9.Ausgust zu sehen ist, stand der Abend unter dem Motto „Der Mensch und seine Rechte“.

Das Foto zeigt Michael Girke mit Klaus Peter Raillard vor Fotografien von Katharina Eglau.

Gleich zu Beginn betonte Michael Girke, der Dozent der Philosophie-Reihe, wie sehr das gewählte Thema in der Reihe heraussticht, da das Denken, die Philosophie, in diesem Fall nicht nur als Reflexion zu einem Thema anzusehen ist, sondern das Recht und die Politik seit Jahrhunderten prägt und damit Maßstäbe für unser aller Zusammenleben setzt. In seiner Rückschau auf die Ursprünge und Quellen unseres Verständnisses von individuellen Rechten und einem von ihnen geprägten Umgang mit einander nahm er die Teilnehmer anschließend mit auf eine Reise, die bis zu der mehr als 2500 Jahre alten ägyptischen Weisheitsliteratur zurück reichte. Sie führte über die kirchlich geprägten Vorstellungen des Mittelalters, die Revolutionen des 18. und 19. Jahrhunderts bis zu der Gründung der Vereinten Nationen und der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte im Jahr 1948. Wie weit es von dieser Erklärung über die Ratifizierung bis zur tatsächlichen Umsetzung und Verwirklichung der Menschenrechte wie wir sie heute verstehen, war und ist, lässt sich an zahlreichen Konflikten in der Welt ablesen und auch an einigen Fotos der Ausstellung, in der die Veranstaltung stattfand, deutlich.

Die Idee der Menschenrechte, so zeigte sich bei diesem Rundumblick, ist eine, die stark von der jeweiligen Zeit geprägt ist, in der sie diskutiert wird. Dies wurde auch in der Unterhaltung Girkes mit dem für den Abend geladenen Gesprächsgast, Klaus Peter Raillard von Amnesty International Herford sichtbar. Raillard betonte, der wichtigste Fortschritt für die Idee allgemein gültiger Menschenrechte sei die Erklärung und Kodifizierung der Rechte, denn dadurch sei ein anderes Bewusstsein für ihre Bedeutung und Tragweite entstanden. Nicht zu vergessen sei, dass auch außerhalb der europäischen Tradition liegende Quellen vorhanden sind und sich die Menschenrechte zudem ständig entwickeln und verändern. Letzteres wird vor allem deutlich, wenn sich der Blick auf die Entwicklungen in der Informationstechnologie richtet und das Recht auf die Verwendung der eigenen Daten in den Fokus rückt.

In der abschließenden offenen Gesprächsrunde mit den Teilnehmenden wurden weit reichende Fragen nach der Begründung der für uns heute scheinbar selbstverständlichen Rechte angesprochen. Was gibt vor, was Menschlichkeit ist, wie das eigene Verhalten gegenüber dem Anderen sein soll? Die Religion, wie im Mittelalter? Die Vernunft, wie zur Zeit der Aufklärung oder der Wunsch nach Frieden wie 1948? Wie gehen wir selbst mit konkurrierenden Vorstellungen von Rechten um? Und wie stehen wir zu der Frage, ob es legitim ist, Kriege zu führen – und damit Menschenrechte zu verletzen -, um am Ende Menschenrechte durchzusetzen?

Der nächste Termin der „Philosophierlust“ im Museum findet am 30. Juli unter dem Stichwort „Heimat“ statt. Auch diese Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

09.11.2019 – 26.01.2020

THOMAS BAUMGÄRTEL – Köln

09|11|2019 URBAN POP ART

Gedanken zu Verantwortung & Zukunft

Am 9. November 2019 jähren sich nach 30 Jahren die Bilder und Erinnerungen vom Fall der Berliner Mauer. Ein ungewöhnliches Kunstprojekt setzt Zeichen! Mit dem Schwerpunkt auf die „Kunst mit Botschaft im Dialog“ präsentiert diese Ausstellung der Urban POP ART ein besonderes Kunstprojekt mit zentralen Werken der zeitgenössischen Kunst.

Konkret zeigt der Herforder Kunstverein in Kooperation mit der Stiftung für Bildung & Kultur aus Witten Kunstwerke des international anerkannten „Bananensprayers“ Thomas Baumgärtel im künstlerischen Dialog mit Arbeiten renommierter Künstler der zeitgenössischen Kunst wie Kiddy Citny, Moritz Götze, Thierry Noir und auch Eberhard Bitter, Christopher Bouchet, Rainer Fetting, Max Grimm, Renato Hunto, Harald Klemm, Armin Müller-Stahl, Ren Rong, Julian Schnabel, Thitz, Giovanni Vetere u.a. – den einmaligen Dialoggedanken mit der Sprache der Kunst!

Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke verbinden in ihrer jeweiligen Originalität einerseits die Charakteristika verschiedener Künstlergenerationen und andererseits die Einflüsse der gesellschaftlichen Realitäten und aktuellen zeitgenössischen Stilrichtungen.

Zu den Bildern der Austellung

Mit dieser Ausstellung werden in besonderer Weise die Themen „Leben“, „Freiheit“ und „Verantwortung für die Zukunft“ im Dialog mit den Künstlern und deren Kunstwerke präsentiert – Künstler unterschiedlichster Prägung und kultureller Ausdrucksvielfalt spiegeln verschiedene Facetten des gesellschaftlichen Verlangens nach positiver Veränderung, Freiheit und Verantwortung sichtbar wider.

Mit dem Fokus auf die zeitgenössische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts werden – in Verbindung mit der 30-jährigen Freiheitsbotschaft nach dem Berliner Mauerfall – einmalige Schlüsselwerke präsentiert, die einerseits eine zentrale künstlerische Botschaft eines direkten Dialogs für die Zukunft darstellen und andererseits auch einen Zukunftsdialog und einen Experimentier- & Gedankenraum für neue Perspektiven der gesellschaftlichen Verantwortung klar ausdrücken.

Eine Ausstellung in Kooperation mit der Stiftung für Bildung & Kultur Witten 

Flyer zur Ausstellung download (PDF, 0,2MB)

Die Homepage des Künstlers Thomas Baumgärtel

Ausstellungseröffnung

Samstag, 9. 11. 2019, 16.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Tim Kähler
(Bürgermeister der Stadt Herford)

Einführender Künstlerdialog:
Der Künstler Thomas Baumgärtel und
Prof. Dr. Detlef H. Mache
(Vorstand der Stiftung Bildung & Kultur Witten)

Musikalische Begleitung
zu den Themen “Leben”, “Freiheit”, “Verantwortung” und “Zukunft”

Felix Fahnert
(Saxophon) 

Einladung zur Eröffnung download (PDF, 0,2MB)

Herford und die Volksbanane

Samstag, 9. 11. 2019 im Rahmen der Vernissage

Gemeinsam mit dem Künstler Thomas Baumgärtel können Sie Ihr eigenes Kunstobjekt gestalten.

Der Bananensprayer hat auf 999 Holztafeln seine berühmte Banane gesprayt. Jede einzelne per Hand. Die dazugehörige Aussage liegt nun ganz in ihrer Hand. Sie selbst bestimmen, wer oder was Banane ist. Diesen Text schreibt Thomas Baumgärtel. Aus der Holztafel wird ein individuelles Kunstwerk – gestaltet von Ihnen und dem Bananensprayer – eine Gemeinschaftsarbeit. Natürlich nummeriert und vom Bananensprayer handsigniert.

Führung mit Prof. Dr. Detlef H. Mache

Sonntag, 12. 01. 2020, 16.30 Uhr

Der Kurator Prof. Dr. H. Mache der Stiftung für Bildung & Kultur Witten führt durch die Ausstellung.

Finissage

Sonntag, 26. 01. 2020, 16.30 Uhr

Musikalische Begleitung
Christine Markwarth – Klavier
Manuel Gottowik – Geige
(Friedrichs-Gymnasium Herford)

Führungen mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Führungen sonntags
ab 17. 11. 2019 jeweils um 15.00 Uhr
Preis: Eintritt + 1,50€ pro Person

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Kontakt/Informationen/Anmeldung
E-Mail:Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Weiter Informationen: www.herforder-kunstverein.de

27.07. – 27.10.2019

AATIFI – Bielefeld / Kabul

ALPHABET DER MALEREI – Malerei und Grafik

Mit der großen Einzelausstellung „Alphabet der Malerei“ richtet der Herforder Kunstverein dem afghanisch-deutschen Künstler (*1965 in Kandahar), der seit 1999 in Bielefeld lebt und arbeitet, seine erste institutionelle Einzelausstellung in der Region aus.

Gezeigt werden rund 30 aktuelle und jüngere Arbeiten auf Leinwand und Papier – raumgreifende Malerei, intensiv-leuchtende Tuschezeichnung auf Bütten und Collagen, die mit Farb- und Materialwahl auf die reichen Bodenschätze Afghanistans und die Folgen der Ressourcenausbeutung verweisen. Die Ausstellung soll verschiedenste Lebensformen zum Ausdruck bringen und vermeintliche Distanzen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft verschmelzen.

Zu den Bildern von Aatifi

Die Kalligrafie bildet im Werk von Aatifi den Ausgangspunkt eines herausragenden transkulturellen Brückenschlags – seine abstrakt-skripturale Bildsprache weist Verwandtschaft zum Informel auf und ist in einen internationalen Horizont eingebunden. Quelle: „Horizonte der Bild-/Kunstgeschichte“, Athena-Verlag

Aatifi hat aus der klassischen islamischen Schriftkunst, die er bis zur Meisterschaft erlernte, eine eigenständige, abstrakt-skripturale Bildsprache ohne jeden Textbezug entwickelt. In seinen oftmals großformatigen Malereien und Grafiken vereint er einen überzeitlichen Begriff der Form mit zwei bedeutenden Kulturkreisen, mit Kraft und Dynamik, mit Tiefe und Raum.

Abstrahierte Fragmente arabischer Schriftzeichen werden mit Stilmitteln und Techniken moderner westlicher Kunst verknüpft und in einen zeitgenössischen Kontext gesetzt vollkommen ihres herkömmlichen Inhalts enthoben. Seine Bildsprache lebt von reduzierten Formen, expressiver Farbigkeit, Kraft und Dynamik, Tiefe und Raum. Seine Werke sind ohne jeden Textbezug frei interpretierbar und universell verständlich. Für den Künstler stellen sie kulturen- und länderübergreifende Brücken zur Kommunikation zwischen den Menschen dar.

Aatifi arbeitet mit selbstgemischten Pigmenten in Acryl auf Leinwand oder mit verfeinerter Tusche auf Papier. Die breiten, geschwungenen Linien entstehen mit weiterentwickelten Pinseln und Werkzeugen. Der Farbauftrag erfolgt in kalligrafischem Duktus – konzentriert in einem Zug. Mit Materialien und Farbwahl verweist Aatifi auf die reichhaltigen Ressourcen weltweit. So steht die häufig in seinen Werken genutzte Farbe Blau für die hochwertigen Lapislazuli-Vorkommen in Afghanistan und die Verwendung von Metall stellvertretend für weitere Bodenschätze und die Folgen ihrer Ausbeutung. Martina Bauer (freie Journalistin, Bielefeld)

Flyer zur Ausstellung download (PDF, 2,9MB)

Der Meisterkalligraf Aatifi wird eine Reihe neuer Arbeiten auf Leinwand und Papier eigens für die Räume des Kunstvereins im Daniel-Pöppelmann-Haus schaffen

Ausstellungseröffnung

Samstag, 27. 07. 2019, 16.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Wissenschaftliche Einführung:
Janina Strathmeier
(Kunsthistorikerin)

Einladung zur Eröffnung download (PDF, 0,2MB)

Lesung mit Prof. Dr. Peter Heine

Mittwoch, 18. 09. 2019, 18.30 Uhr

Der Islamwissenschaftler Prof. Dr. Peter Heine (*1944 in Warendorf/Westfalen) lehrte in Münster, Berlin, Hamburg, Zürich und Bonn Islamwissenschaft und Ethnologie. Seit 2017 ist er Vorsitzender der “Freunde des Museums für islamische Kunst” Berlin.

“Der köstliche Orient”

Prof. Dr. Peter Heine liest aus seinem Buch “Der köstliche Orient – Eine Geschichte der Esskultur”. Verlag Wagenbach, Berlin 2016

Führungen durch die Ausstellung

Führungen mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 29. 07. 2019, 16.30 Uhr

Führungen sonntags
ab 04. 08. 2019 jeweils um 15.00 Uhr
Preis: Eintritt + 1,50€ pro Person

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Kontakt/Informationen/Anmeldung
E-Mail:Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Führung mit dem Künstler

Sonntag, 22. 09. 2019, 11.30 Uhr

Aatifi führt durch seine Ausstellung

13. Herforder Kulturnacht

Samstag, 28. 09. 2019, 18-23 Uhr

Der Künstler ist anwesend

Weiter Informationen: www.herforder-kunstverein.de

Beim Gang durch die Ausstellung fallen die gestapelten Paletten ins Auge. Wie die als Umzugskisten gestalteten Vitrinen, stehen die Paletten symbolisch für die regelmäßigen Versetzungen britischer Militärangehöriger. Foto: LWL/Kutscher

19.05. 2019 bis 14.07.2019

Briten in Westfalen

„Briten in Westfalen“ Eine Wanderausstellung des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) in Zusammenarbeit mit der Stadt Paderborn, der Universität Paderborn, des Arbeitskreises ostwestfälisch-lippischer Archivare und des Altertumsvereins Westfalen, mit Unterstützung der Britischen Streitkräfte in Deutschland.

Die Wanderausstellung wird durch Leihgaben aus Herford sowie durch Exponate aus der Sammlung des Städtischen Museums Herford erweitert.

Vor über 70 Jahren kamen britische Militärangehörige als Sieger, Befreier und Besatzer nach Westfalen. Im Laufe der Jahrzehnte änderte sich das Verhältnis zwischen Briten und Deutschen. Der laufende Abzug des britischen Militärs aus Deutschland ist Anlass für den Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL), mit der Wanderausstellung „Briten in Westfalen“ an acht Orten in Westfalen-Lippe zu zeigen, wie aus ehemaligen Kriegsgegnern Verbündete wurden. In einer Kooperation haben die Stadt Paderborn, das LWL-Museumsamt für Westfalen und der Verein für Geschichte und Altertumskunde Westfalens die Schau erarbeitet, die Kuratorin Dr. Bettina Blum realisiert hat.

„Die Ausstellung schließt eine Lücke bei einem Thema, das für ganz Westfalen von großer Bedeutung ist und uns alle irgendwie betrifft. Dieses spannende Projekt, seine vielen Akteure mit ihrem tollen Engagement sollten beispielgebend sein“, erklärt LWL-Kulturdezernentin Dr. Barbara Rüschoff-Parzinger. Die Erstpräsentation war bis Februar 2018 im Stadtmuseum Paderborn. Nun geht die Ausstellung auf Wanderschaft und wird bis im September 2019 an acht verschiedenen Standorten in Westfalen-Lippe zu sehen sein.

„Die Ausstellung verbindet in idealer Weise Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“, sagt Dr. Ulrike Gilhaus, Leiterin des LWL-Museumsamtes für Westfalen. „Dabei spannt sie den Bogen vom Politischen bis in den privaten Bereich. Wie begegneten sich Sieger und Besiegte? Was dachten Briten und Deutsche über ihre neuen Nachbarn? Wie gestaltete sich das Zusammenleben, beispielsweise in Vereinen und beim Sport? Wie kam es zu persönlichen Freundschaften und manchmal zu Eheschließungen? Und welche Rolle spielte dabei der Umstand, dass die britischen Militärangehörigen wegen Versetzungen oft nur kurz an einem Standort lebten?“

Wegen der häufigen Standortwechsel britischer Militärangehöriger sind Umzugskisten ein zentrales Gestaltungsmittel der Ausstellung. In ihnen werden zahlreiche Exponate gezeigt und erläutert. Sie verweisen darauf, dass die Zeit häufig knapp bemessen war, um nähere Beziehungen aufzubauen.

Von Besatzern zu Verbündeten

Die Briten kamen 1945, nach dem Zweiten Weltkrieg, als Besatzungsmacht auch nach Westfalen. Die Militärangehörigen sollten zu den besiegten Deutschen zunächst Distanz halten, was sich in der Praxis jedoch nicht aufrecht erhalten ließ. Um die Durchsetzung der eigenen Besatzungspolitik zu sichern, wurden Angehörige der alten nationalsozialistischen Elite aus ihren Ämtern entfernt und zum Teil interniert. Mit Hilfe eines Fragebogens wurden vor allem Beamte und Angestellte im öffentlichen Dienst „entnazifiziert“. Den Briten war darüber hinaus an einer Demokratisierung der deutschen Gesellschaft gelegen, wofür sie wichtige Impulse beispielsweise in der Kultur- und Sportpolitik setzten.

So veränderte sich allmählich das Verhältnis zwischen Briten und Deutschen. War ihr Umgang zunächst streng hierarchisch zwischen Siegern und Besiegten geregelt, so wurde ihr Verhältnis zunehmend von Kooperation auf Augenhöhe geprägt. Britische Militärangehörige, die mit ihren Familien einige Zeit in verschiedenen westfälischen Städten lebten, begannen sich für ihre neue 'Heimat auf Zeit' auch touristisch zu interessieren. Umgekehrt wurde es deutschen Jungendlichen ab den 1950er Jahren ermöglicht, im Rahmen von Austauschprogrammen neue Erfahrungen in britischen Gastfamilien zu sammeln. Nahe Begegnungen zwischen Briten und Deutschen führten in manchen Fällen auch zu Liebesbeziehungen. Eheschließung zwischen Deutschen und britischen Militärs waren in der Besatzungszeit der späten 1940er Jahre zwar erlaubt, im britischen Militär aber noch nicht gern gesehen.

Als roter Faden zieht sich durch die Wanderausstellung die Frage nach der besonderen Beziehungsgeschichte zwischen Deutschen und Briten, die sich in verschiedenen Zusammenhängen begegneten, zum Beispiel beim Sport.

Pavillon / November, 130 x 105 cm, Öl / Leinwand 2018

© Jens Hausmann

Babel / Fragment Nr. 26, 60 x 40 cm, Öl / Leinwand 2018

© Jens Hausmann

02.03. – 05.05.2019

JENS HAUSMANN 2019

ET IN ARCADIA EGO

Der 1964 in Meiningen geborene Künstler lebt und arbeitet heute in Berlin. Trouble in Paradise – der Titel von Ernst Lubitschs Filmklassiker passt gut zu den Gemälden von Jens Hausmann: Die Schönheit dieser eleganten, luxuriösen Villen in der Tradition des Bauhauses oder des „International Style“ ist gebrochen durch rätselhafte Geheimnisse.

Jens Hausmann und sein Werk

Die Zeit scheint still zu stehen, nichts bewegt sich, die Szene ist menschenleer. Das erinnert an die lichterfüllte Verlassenheit eines Edward Hopper, den suspense eines Alfred Hitchcock. So durchsichtig die Häuser mit ihren Glaswänden sind, so viel verbergen sie doch, und so einladend die offenen Ein- und Durchgänge wirken, so bunkerhaft und abwehrend ist das zugleich.

Die Villen in der Nachfolge eines Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier oder Richard Neutra sind Archetypen der Moderne, versehen mit ihren Pathosformeln: Flugdächer, Panoramafester und weite Terrassen mit Pools als Sinnbild vereinnahmter Natur; Glaswände alternieren mit geschlossenen, blockhaften Mauern. Es ist die Idee des Hauses als abstrakte Skulptur. Das Artifizielle der Situation wird betont durch Kunstwerke, die Hausmann gelegentlich einfügt. Hier wohnt der moderne, der „neue“ Mensch; die alte Welt, die er überwunden hat, ist auf einigen Bildern schemenhaft im Hintergrund zu erkennen.

Dem Formelhaften der Architektur setzt Hausmann seine Arbeitsweise entgegen. Zunächst überarbeitet er die in Magazinen oder dem Internet gefundenen – oder auch selbst fotografierten – Images am Computer, dann zeichnet oder aquarelliert er die Motive, um sich von der Foto-Ästhetik zu lösen, und überträgt sie freihändig auf die Leinwand. Der Pinselstrich beim Aufstreichen der Ölfarbe, oft in mehreren Schichten, gibt dem Bild sein Vibrato, lässt es atmen.

Details wie tote Bäume oder Schutt von Abriss und Verwitterung, vor allem aber die Dämmerung, das Zwielicht deuten an, dass dieses Arkadien bedroht ist. Et in Arcadia ego, das Bildmotiv des Barock, das den Tod selbst in der romantischsten Paradies-Landschaft ansiedelt, erhält hier in eine zeitgenössische Form. Hausmanns Veduten sind, trotz oder gerade wegen der perfekt konstruierten Schönheit der Villen, zugleich Allegorien des Memento mori, der Vanitas – die Spiegel-Effekte der ausgedehnten Glas- und Wasserflächen unterstützen diesen Gedanken.
So sind die Architektur-Bilder von Jens Hausmann Reflexionen über Schönheit und Verfall, hoffnungsvolle Utopie und banale Realität, Fortschrittsgläubigkeit und skeptische Melancholie. www.busche-kunst.com

Flyer zur Ausstellung download (PDF, 1,4MB)

Ausstellungseröffnung

Samstag, 2. 3. 2019, 16.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Wissenschaftliche Einführung:
Robert Dämmig
(Galerie Alte Schule Ahrenshoop)

Musikalische Begleitung am Klavier:
Christine Markwart und Manuel Gottowik
(Friedrichs-Gymnasium Herford)

Musikalische Umrahmung:
Christine Markwarth – Klavier
(Friedrichs-Gymnasium Herford)

Einladung zur Eröffnung download (PDF, 1MB)

Lesung mit Musik

Donnerstag, 28. 3. 2019, 18.30 Uhr

„Alles lebt – nichts geht verloren“
Texte über Leben und Tod

ausgewählt und gelesen von de Berliner Autoren
Antje und Martin Schneider

am Klavier begleitet und kommentiert von der Berliner Pianistin
Angela Maria Stoll

Führungen durch die Ausstellung

Führungen mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 4. 3. 2019, 16.30 Uhr

Führungen sonntags
ab 10. 3. 2019 jeweils um 15.00 Uhr
Preis: Eintritt + 1,50€ pro Person

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Kontakt/Informationen/Anmeldung
E-Mail:Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Führung mit Musik

Sonntag, 14.4.2019, 15.00 Uhr

Unsere Kunstpädagogin Sonja Ziemann-Heitkemper führt durch die Ausstellung und wird dabei musikalisch unterstützt von Christine Markwart und Manuel Gottowik am Klavier
(Friedrichs-Gymnasium Herford)

Wilhelm Heiner, Antoine © Matthias Heiner

Wilhelm Heiner, Antoine © Matthias Heiner

Eine Ausstellung in Kooperation mit dem Museum Peter August Böckstiegel in Werther. Gezeigt wird in Herford das grafisches Werk des Künstlers. Zeitgleich zeigt das Museum in Werther vom 4.11.2018–20.1.2019 den Künstler als Bildhauer, Maler und Zeichner.

10.11.2018 – 10.02.2019

WILHELM HEINER

DAS GRAFISCHE WERK

Die Ausstellung ist eine Retrospektive des Schaffens des Bielefelder Künstlers Wilhelm Heiner (1902–1965), der mit seinem facettenreichen Werk nicht nur in Bielefeld Spuren hinterlassen hat. Parallel hierzu zeigt das P. A. Böckstiegel-Museum in Werther vom 4.11.2018 – 20.1.2019 Werke des Künstlers zu den Themen „Bildhauer. Maler. Zeichner“. Insgesamt sind über 150 Werke in beiden Ausstellungen zu bewundern

Wilhelm Heiner und sein Werk

Wilhelm Heiner, geboren 1902 in Enger, beginnt seine künstlerische Laufbahn als Bildhauer, zunächst in Bielefeld und Essen, anschließend in München und Berlin. Seine wenigen erhaltenen Skulpturen, aber auch die begleitenden Studien und Zeichnungen zeigen früh ein zentrales Thema seines Schaffens, den menschlichen Körper, mal sinnend oder ruhend, öfters jedoch in der Bewegung, mit Vorliebe tanzend. Im Jahr 1930 vollzieht sich eine Metamorphose: In Südfrankreich wird Wilhelm Heiner zum Maler, er gesteht, „der Farbkreis ist das A und O meiner Gedanken“. Doch ist die Zeit bis 1933 zu kurz, um diese Anfänge zur Reife und zum Erfolg zu führen.

Der Beginn der NS-Diktatur bedeutet auch für den Künstler eine dramatische Zäsur, er zieht sich ins Familienleben zurück und wird seinen Lebensunterhalt vor allem mit Aufträgen als Werbe- und Gebrauchsgraphiker bestreiten. Nach von Entbehrung und Not, von Zerstörung, Gewalt und Tod gekennzeichneten Jahren etabliert sich in den Nachkriegsjahren ein Zirkel von Künstlern um Wilhelm Heiner, der sich voller Elan um eine Fortsetzung des Kulturlebens vor 1933 bemüht. Keinen radikalen Neubeginn, aber den Anschluss an sein früheres Schaffen sucht auch Heiner. Während sich ab den späten 1940er-Jahren die Abstraktion zu einer künstlerischen Weltsprache entwickelt, hält er wie viele Künstler seiner Generation an Figuration und Gegenständlichkeit fest. Zirkus, Tanz und Theater, sowie als Grundton die Musik, bestimmen seine Bilder, immer wieder inspiriert von den Erinnerungen an die Zeit in Südfrankreich.

Neben Bildnissen von Freunden und der eigenen Familie entstehen ab 1945 in großer Zahl und fast obsessiver Hingabe an das Motiv die berühmt gewordenen Porträts von Dirigenten und Musikern. In den 1950er-Jahren beschäftigen Heiner zunehmend religiöse und biblische Motive, in dieser Zeit entstehen auch aufwendige Mosaike und Glasfenster für Kirchen und private Auftraggeber. Am Bielefelder Kulturleben der folgenden zwei Jahrzehnte nimmt der Künstler entscheidenden Anteil, er unterrichtet ab den frühen 1950er-Jahren an der Werkkunstschule. Dort fördert er als Lehrer, zunächst in der Zeichenklasse, dann verantwortlich für die Grundlehre, engagiert eine neue Generation von Künstlern.

Als Gestalter von Bühnenbildern für Oper und Schauspiel bringt er Musik- und Kunstleben zu einer fruchtbaren Einheit. Und mit bedeutenden Werken für den öffentlichen Raum, Porträtaufträgen für die Stadt und ihre kunstsinnigen Familien, wirkt er in die Stadtgesellschaft hinein. Für all das wird ihm 1957 der erste Kulturpreis der Stadt Bielefeld verliehen. Freunde, Schüler und seine Familie berichten von einem so charismatischen wie sensiblen Künstler, der für seine Kunst nach den Worten seines Sohnes Matthias „doppelt gelebt“ habe.
David Riedel, Künstlerischer Leiter Museum Peter August Böckstiegel Werther

Exklusiver Katalog zur Ausstellung

Zur gemeinsamen Ausstellung im Herforder Kunstverein und dem Museum Peter August Böckstiegel in Werther erscheint ein Katalog mit den Werken des Künstlers, der neben vielen Abbildungen aus allen Schaffensperioden Beiträge namhafter Kunsthistoriker zu Leben und Werk Wilhelm Heiners enthält. Der 300 Seiten umfassende Katalog wird in den beiden Museen erhältlich sein.

Flyer zur Ausstellung download (PDF, 1,3MB)

Ausstellungseröffnung

Samstag, 10.11.2018, 16.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Grußwort:
Tim Kähler
(Bürgermeister)

Einführung:
Dr. Gudrun Pamme-Vogelsang
(Kunsthistorikerin und Galeristin in Köln)

Musikalische Umrahmung:
Christine Markwarth – Klavier
(Friedrichs-Gymnasium Herford)

Einladung zur Eröffnung download (PDF, 1MB)

Führungen durch die Ausstellung

Führungen mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 12.11.2018, 16.30 Uhr

Führungen sonntags
ab 18.11.2018 jeweils um 15.00 Uhr
Preis: Eintritt + 1,50€ pro Person

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Kontakt/Informationen/Anmeldung
E-Mail:Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Führung mit Matthias Heiner

Sonntag, 9.12.2018, 11.00 Uhr

Matthias Heiner, der Sohn des Künstlers, führt 11.00 Uhr durch die Ausstellung in Herford und anschließend 13.30 durch die parallele Ausstellung von Wilhelm Heiner im Museum Peter August Böckstiegel in Werther.

Führung mit Musik

Sonntag, 6.1.2019, 15.00 Uhr

Unsere Kunstpädagogin Sonja Ziemann-Heitkemper führt durch die Ausstellung und wir dabei musikalisch unterstützt von

Christine Markwart am Klavier (Friedrichs-Gymnasium Herford)

Vortrag David Riedel 

Donnerstag, 10.1.2019, 18.30 Uhr

David Riedel
(künstlerischer Leiter Museum Peter August Böckstiegel in Werther)

Peter August Böckstiegel – Künstler und Sammler

Beijing III, 2012 Leuchtkasten

© Christian Höhn

Grand Central Terminal, New York 2014 Leuchtkasten

© Christian Höhn

04.08.2018 – 04.11.2018

Christian Höhn 2018

MEGACITY und ONE STATION

Großformatige Fotoarbeiten 2006 – 2018

Eine Ausstellung des in Nürnberg lebenden Fotokünstlers mit seinen monumentalen Stadtansichten aus aller Welt. Seit über zehn Jahren beschäftigt sich Christian Höhn mit dem Phänomen der Megacity.

MEGACITY

Seine zumeist von erhöhtem Standort fotografierten Großstadtkulissen lösen vielfältige Assoziationen aus, vermitteln Monumentalität und nicht selten Gefühle wie Anonymität und Entfremdung. Die großformatigen Arbeiten zeigen auf eindrucksvolle Weise die Vielfalt und zugleich eine gewisse Uniformität der internationalen Urbanisierung. Gezielte Farbnuancierungen und Blickwinkel übersteigern jene klare Stadtästhetik, die Schein, Stil und Design zur zentralen Maxime erhebt, der man sich letztlich aber auch nicht entziehen kann. Christian Höhn greift diese Zielrichtung in seinen Arbeiten auf und unterstreicht seine Sichtweise durch die Mittel der modernen Fotografie. Dennoch handelt es sich um authentische Abbilder, die durch die Präsentation hinter Acrylglas/Diasec oder im Leuchtkasten eine noch stärkere Brillanz entwickeln.

Die völlig menschenleeren Bilder drücken mehr aus, als man auf den ersten Blick erkennt. Der Betrachter zieht unwillkürlich Rückschlüsse auf die Bewohner, deren Umfeld, Befindlichkeiten, Bedürfnisse, Ansprüche, aber auch Ängste. So werden – obwohl unsichtbar – der Mensch sowie die Frage nach seiner Lebensideologie zum eigentlichen Thema. Die Serie Megacities umfasst inzwischen mehr als 50 Arbeiten und wird national und international in öffentlichen Häusern und Galerien gezeigt.

Dr. Barbara Rök / Germanisches Nationalmuseum – 2016

ONE STATION

Schriftsteller verschiedener Epochen und Kulturkreise entdeckten Bahnhöfe als dramatische Bühnen für ihre literarische Fiktion. Christian Höhn konnte sich mit Unterstützung der Deutschen Bahn Stiftung auf die Reise begeben, um diese Schauplätze der Weltliteratur zu besuchen. Mit großformatigen Fotografien überschreitet er die Grenze zwischen Realität und Poesie, schafft surreale Abbilder der Bahnhofsgebäude und lässt den Betrachter teilhaben an seiner Suche nach den großen Emotionen der Literatur.

Janina-Viktoria Hoffmann / Deutsche Bahn Museum – 2016

Flyer zur Ausstellung download

Ausstellungseröffnung

Samstag, 04.08.2018, 16.30 Uhr

Der Künstler ist anwesend

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Einführung:
Prof. Dr. Christoph Schaden
(Fakultät Design der TH Nürnberg)

Musikalische Umrahmung:
Alexander Bitner – Klavier
(Königin Mathilde Gymnasium Herford)

Einladung zur Vernissage →download

Führungen durch die Ausstellung

Führungen mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 06.08.2018, 16.30 Uhr

Führungen sonntags
ab 12.08.2018 jeweils um 15.00 Uhr
Preis: Eintritt + 1,50€ pro Person

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

26. 05. – 22.07. 2018

„Klug und flammend“

Die Ausstellung »Klug und flammend« beleuchtet das Leben der Elisabeth von der Pfalz (1618 – 1680) – und rückt dabei ihre Gedankenwelt in den Fokus. Sie war Äbtissin von Herford und eine herausragend kluge Frau des 17. Jahrhunderts, unterhielt Kontakte mit den führenden Denkern ihrer Zeit; darunter Descartes – der große Franzose und Erneuerer der Philosophie – und Leibniz, der die Welt der Zahlen auf den Kopf stellte.
Man begegnete sich jedoch selten persönlich, korrespondierte vielmehr. Wie und mit wem zusammen konnte Elisabeth im Zeitalter der Gänsekiele und Postkutschen Entfernungen, Grenzen, Glaubensgräben überwinden und ein verblüffend modernes europaweites Netzwerk knüpfen? Darauf geben Exponate aus Museen in Franeker (NL), Cloppenburg, Paderborn sowie aus der Gottfried Wilhelm Leibniz Bibliothek Hannover und dem Städtischen Museum Herfords Antworten.

Ein Mediaguide begleitet die Besucher durch die Präsentation und bringt zahlreiche alte Briefe zum Klingen. Sichtbar wird etwa, dass Descartes’ Denken durch den Austausch mit Elisabeth von der Pfalz gewonnen hat, vielleicht gar ein anderes geworden ist. Dazu erschließt sich den Besuchern die Lebenswelt der Fürstäbtissin, die der – internationalen – Philosophiewelt als Elisabeth von Böhmen bekannt ist.

Die Einladung mit weiteren Informationen zur Ausstellung können Sie hier als PDF herunterladen.

Das Programm für das ganze Elisabeth-Jahr finden Sie hier als PDF.

Führungen durch die Ausstellung

vom 3. Juni bis zum 15. Juli: Sonntags jeweils um 15 Uhr 

am 22. Juli im Rahmen des Orgelsommers um 16:30 Uhr

Führungen für Schulklassen und andere Gruppen durch die Dauerausstellung und die Sonderausstellung:

Buchungen unter 05221/189-689, 0160 977 329 64 oder Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!.

Ren Rong © Beba Ilic – Bildung-Kultur.org

Ren Rong, Verantwortung Zukunft © Mache Stiftung

 Ren Rong, Genesis © Mache Stiftung

25.11.2017 – 25.02.2018

REN RONG – Pflanzenmenschen

Ein Dialog mit der Sprache der Kunst

Eine Ausstellung des in Bonn und Peking lebenden Künstlers der Postmoderne in Kooperation mit der Stiftung Bildung und Kultur Witten.

Ren Rongs (* 1960 in Nanjing) Markenzeichen sind die fröhlichen Pflanzenmenschen. Diese phantastischen Hoffnungspflanzen winden sich stetig durch Ren Rongs buntes und abwechslungsreiches Werk: Als polierte Edelstahlskulpturen oder rostige Eisenfiguren, als geschnittene Geister zwischen Architektur und Landschaften sowie als Elemente üppiger Pflanzenwelten sind sie ebenso präsent wie als Muster in Kleidung und Landschaften sozialistischer Propagandabilder.

Exklusive Edition in limitierter Auflage

Zur Ausstellung im Herforder Kunstverein erscheint in Kooperation mit der Stiftung für Bildung und Kultur e.V. Witten eine einmalige Kunstedition mit dem Titel „Verantwortung – Zukunft –  Pflanzenmenschen“. Die Kunstwerke sind vom Künstler nummeriert und signiert.

Außerdem erscheint ein umfangreicher Katalog zur Ausstellung.

Ren Rong – Pflanzenmenschen

Die Herforder Ausstellung „Pflanzenmenschen“ präsentiert Arbeiten des Künstlers Ren Rong – der sowohl in Bonn als auch in Peking lebt und arbeitet – und zu den international anerkanntesten Künstlern der zeitgenössischen Kunst gehört.

Der Künstler hat nach seinem akademischen Studium an den Kunsthochschulen in Nanjing, Münster und Düsseldorf schon Anfang der 90er Jahre als Leitmotiv den „Pflanzenmenschen“ entwickelt. Mit dieser Kunstfigur verbindet die Ausstellung einen facettenreichen Querschnitt seines Œuvres mit verschiedenen Schwerpunkten, Techniken und Themen. Unter den Kunstwerken befinden sich aquarellierte Papierschnitte, Collagen, Ölarbeiten, Wachsobjekte, Holzreliefs und Stahlskulpturen aus den verschiedenen Schaffensperioden bis hin zu den neuesten Aquarell-, Frottagearbeiten und Prägedrucken des Künstlers.

Seine geistreichen Bilderfindungen vereinen gerne Menschliches und Vegetabiles zu Kreatürlichem, sie sprechen vom Prinzip des Lebens. Unterschiedliche Hintergründe mit Malerei, Fotografien, Dokumenten sowie mit biografischen, topografischen oder zeitgeschichtlichen Zusammenhängen gehören oft zu seiner unverwechselbaren aktuellen Ausdrucksform. Er gilt als ein Meister phantasievoller Formen und seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen, Galerien, öffentlichen und privaten Sammlungen – vor allem in China und Deutschland, Canada, Schweiz, Frankreich, Spanien und den USA. Da der Künstler zwischen den Kulturen Chinas und Europas wandelt, verschmelzen sich in seinem Schaffen immer wieder die unterschiedlichen Elemente der westeuropäischen Moderne und der traditionellen chinesischen Kunst.

In dem vielschichtigen Œuvre des Künstlers erinnert sein sehr persönliches künstlerisches Vokabular in den Arbeiten auch an die erzählerischen Motive eines Keith Haring oder an die Papierschnittarbeiten von Henri Matisse, die ebenfalls figurative künstlerische Ornamente eingesetzt haben.

Ren Rong – Metallstelen

Die Werke von Ren Rong – und hier in der Herforder Ausstellung insbesondere diese Gruppe von  Stahlskulpturen – schaffen gedankliche und philosophische Brücken zwischen verschiedenen „Welten“ und bilden einen kommunikativen Dialog mit der Sprache der Kunst unserer Zeit.

Diesen Dialog kann man in diesen Eisenstelen in ästhetischer vielschichtiger Form gut erkennen. Ren Rong hat mit Blick auf diese Kunstwerke den Begriff der „Genesis“ verwendet. Das Wort „Genesis“ bezeichnet altgriechisch die Schöpfung, die Entstehung und die Geburt und lenkt in den Schöpfungsgedanken des Buches Genesis (1. Mose) auch den biblischen Blick auf die Entstehung von Himmel und Erde, der Erschaffung von Natur und den Pflanzen, den Beginn des Lebens bis hin zum Ursprung des Menschseins.

Dabei ist das Schöpfungsthema „Genesis“ im künstlerischen Schaffen von Ren Rong zentral und auf poetische Weise verankert. Der Künstler sieht sich auch selber als Schöpfer seiner Werke und die Entstehung dieser als Genese. Dabei ist die Genesis des Kunstwerkes ein Gleichnis der Schöpfung. Sie ist nicht die Schöpfung selbst. Denn für die Genesis von Ren Rongs Stahlskulpturen gilt auch der Gedanke von Paul Klee, dass die Wandlung und Bewegung „allem Werden zugrunde“ liegt. Der Künstler setzt mit seinen Eisenstelen Zeichen der gesellschaftlichen Verantwortung.

Führungen

Kostenlose Führungen mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 27.11.2017, 16.30 Uhr

Führungen sonntags
ab 03.12.2017 jeweils um 15.00 Uhr

Führungen samstags
am 13.1. und 24.2.1018 jeweils um 15.00 Uhr

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Begleitprogramm

Scherenschnitt-Workshop für Kinder mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Samstag, 16.12.2017 und Samstag, 10.2.2018 jeweils 15.00 Uhr

Der Workshop ist für Kinder ab 3 Jahren in Begleitung mit einem Erwachsenen.
Das erforderliche Material wird gestellt.

Leitung: Kunst-AG „KuMu“ des Friedrichs-Gymnasiums Herford

Kosten: 9 € pro Kind (Eintritt inbegriffen)
Anmeldung per Email erforderlich: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Reiseberichte zu Kultur und Landschaft von Friedbert Kretschmer

China – Seidenstraße
Donnerstag, 25.1.2018, 18.30 Uhr

China – Tibet
Donnerstag, 8.2.2018, 18.30 Uhr

Finissage mit Workshop

Sonntag, 25.2.2018 um 15.00 Uhr

Zur Finissage leitet der Künstler Ren Rong ein Workshop. Details werden später noch bekannt gegeben.

Der Künstler ist anwesend

www.herforder-kunstverein.de

Gunther Grabe im Atelier

11.3.2018 – 13.5.2018

GUNTHER GRABE – »heiter bis bedeckt«

Malerei und Grafik

Eine Ausstellung des in Bielefeld lebenden Künstlers Gunther Grabe. Er liebt die Natur und es ist seine Passion, die persönlichen Erlebnisse mit und in der Natur mit den Mitteln der Malerei zugänglich zu machen..

Gunther Grabe liebt die Natur – aber vielleicht würde er lieber sagen „das Draußen“. Es klingt weniger pompös, weniger ambitiös, unaufgeregter, lässiger sogar. Und damit kommen wir vielleicht auch seinen Bildern näher, die häufig Ausschnitte aus der Natur zeigen, die inspiriert sind von Wanderungen, von Fahrrad- oder Autotouren.

Und – er liebt auch die Menschen, die Wanderer und Flaneure, die Schauenden und die durch die Apparatur der Kamera Schauenden. So gegenwärtig, alltagsbezogen und vom anscheinend Nebensächlichen angezogen Grabes Landschaften auch seien mögen, sieht er sich doch auch als Teil einer Kette von künstlerischen Wahrnehmungen der Landschaft. Und vielleicht ist auch der Wanderer – heute als Rucksacktourist und physiognomisch dem Künstler durchaus unähnlich – ein Stellvertreter des Künstlers, als Schauender, Beobachtender, den Standort und die Perspektive Wechselnder, als Teil einer anderen Welt.

Der Maler und die leere weiße Leinwand: Diese Urszene der bildenden Kunst vermeidet Gunther Grabe in seiner Serie der „Bildwechsel“ bewusst. Vielmehr nimmt er in seinen Bildern einen Dialog auf, einen Dialog mit der Kunstgeschichte – aber auch mit der Plakatgestaltung. Denn der Künstler übermalt Plakate von Ausstellungen, so zu „Meister des Licht – mit Joaquin Sorolla am Meer“. Doch statt lichtdurchfluteter Küstenlandschaft im Stil des französischen Impressionismus, für den der spanische Maler berühmt wurde, sehen wir hier eine Frau, mit ihrem Mobiltelefon fotografierend. Eine Entzauberung. Eine Heranführung aber auch einer Malerei des späten 19. Jahrhunderts hin in die Gegenwart mit ihrer Allgegenwart des „zweiten Blicks“. Aber ist hier wirklich eine Kritik am Handyismus gemeint? Nutzt die Frau ihr Handy nicht wie einen modernen Zeichenstift, wie ein Tagebuch, in das man heute eben nicht schreibt, sondern es in Bildern führt? Ist ihre Hingabe an die Landschaft, an das Meer, wirklich anders, oberflächlicher vielleicht, als die Maler früherer Jahrhunderte? Können wir das beurteilen? einen Dialog mit den Generationen, mit Malern und Fotografen, mit der Kunstgeschichte, einen „Bildwechsel“ startet Gunther Grabe in seiner Malerei und Zeichnung.

„Bildwechsel“, ist auch der Titel dieser Serie, die von dem leisen, feinen Witz und von der Ironie geprägt ist, die Gunther Grabes gesamtes malerisches wie zeichnerisches Werk durchzieht.

Christiane Heuwinkel (Auszug Einführungsrede, 7. 5. 2017)

Exklusive Edition in limitierter Auflage

Zur Ausstellung im Herforder Kunstverein ist eine einmalige Edition des Künstlers mit 20 graphischen Werken erschienen: Arbeiten aus der Serie «Deko für … », 2018, Graphit und Ölfarbe auf Karton. Die Bilder (je 15 x 20 cm, Rahmen 32 x 42 cm) hängen in der Ausstellung und können dort erworben werden. Die gerahmten Bilder kosten 300 €, für Mitglieder im Herforder Kunstverein 270 €. Sie sind ungerahmt jeweils 20 € preiswerter.

Katalog Gunther Grabe „das Bild ruft“

Der Katalog von Gunther Grabe mit Bildern seine Einzelausstellung 2009 in der Kunsthalle Bielefeld kann an der Rezeption für 15 € erworben werden.

Der Flyer zur Ausstellung als PDF

Die Homepage des Künstlers: www.gunthergrabe.de

Ausstellungseröffnung

Sonntag, 11.3.2018, 11.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Einführender Künstlerdialog:
Christiane Heuwinkel
(Kunstmuseum Wolfsburg)

Musikalische Begleitung:
Thomas Schweitzer – Altsaxophon
(Mitglied der Westfälischen Saxophoniker)
Musikalische Impressionen
zu Bildern von Gunther Grabe

Einladung zur Vernissage →Download

Gunther Grabe ist anwesend

Führungen

Kostenlose Führungen mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 12.3.2018, 16.30 Uhr

Führungen sonntags
ab 18.3.2018 jeweils um 15.00 Uhr

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Kontakt/Information/Anmeldung:
Mobil: 01 70 54 01 49 5 – Email: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Workshop Kreatives Schreiben

Bernhard Horres – Bielefeld
(Dozent für Kreatives Schreiben)

Der Maler und die leere weiße Leinwand …
Bilder erzählen Geschichten

Der Autor und das leere weiße Blatt …
Texte erzählen Bilder

Dienstag, 13.3.2018, 18–20 Uhr
Dienstag, 20.3.2018, 18–20 Uhr

Durch das >Kreative Schreiben< wird Unsichtbares sichtbar. Vertrauen Sie Ihrer Wahrnehmung und füllen die Leere der weißen Blätter mit Ihren eigenen Worten, in Räumen die Geschichten erzählen.

Ein Schreibworkshop angeregt durch die Werke der Ausstellung.

„In allen Seelen, wie in allen Häusern, ist etwas hinter der Fassade verborgen.“
Raul Brandao

Kosten
8 € pro Person inclusive Eintritt in die Ausstellung

Anmeldung:
Kontaktformular der Homepage oder Eintrag in Liste im Pöppelmannhaus

Internationaler Museumstag

Sonntag, 13.5.2018 – freier Eintritt

Gunther Grabe führt um 15 Uhr durch die Ausstellung

Weitere Informationen: 

www.herforder-kunstverein.de

Günter Schulz, Gemälde © LKB

16.09.2017 – 19.11.2017

GRENZGÄNGER

100 Jahre Lippischer Künstlerbund

Eine Ausstellung von 27 Künstlerinnen und Künstlern aus Lippe – eine Kooperation des Herforder Kunstvereins mit dem Lippischen Künstlerbund Detmold. Der Lippische Künstlerbund feiert im Jahr 2017 sein hundertjähriges Bestehen.

1917 mit dem Ziel gegründet, Künstlerinnen und Künstlern in Lippe als beim Amtsgericht Detmold eingetragener Verein eine unabhängige institutionelle Plattform und Heimat zu geben, gestaltete der Lippische Künstlerbund nach dem zweiten Weltkrieg als regionale Institution den demokratisch kulturellen Wieder-Aufbau Westdeutschlands aktiv mit. Der Aufgabe, anspruchsvolle regionale Kunst zu fördern und einer interessierten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, fühlt er sich bis heute verbunden. Das Jubiläumsjahr 2017 wird in vier regionalen Ausstellungen gefeiert.

Homepage Lippischer Künstlerbund

Lippischer Künstlerbund e.V.
32760 Detmold, Im Siekkamp 3
Tel. 05231 35879

Ausstellungseröffnung

16.09.2017, 16.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Grußwort:
Günter Schulz
(Vorsitzender LKB)

Einführung:
Sonja Ziemann-Heitkemper
(Kunstpädagogin)

Musikalische Begleitung:
Duo Estate
Sven Gerrlich (Klavier) und
Andreas Henrichmann (Konzertakkordeon)

Führungen

Kostenloses museumspädagogisches Begleitprogramm mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 18.09.2017, 16.30 Uhr

Führungen Sonntags
ab 24.09.2017 jeweils 15 Uhr, außer am 01.10. und 08.10.

Weitere Führungen
Mittwoch 18.10. 2017, 18.30 Uhr
Donnerstag 09.11.2017, 18.30 Uhr

Führung Samstag, 18.11.2017, 15 Uhr

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

www.herforder-kunstverein.de

 Der Posaunenengel war ein Geschenk des Orgelbauers Friedrich Meier an das Städtische Museum Herford um 1882. Er stammte von einer alten Orgel in der Stephanskirche zu Vlotho von 1640. Daniel-Pöppelmann-Haus/Städtisches Museum Herford; Foto: Greta Schüttemeyer, LWL-Medienzentrum für Westfalen.

„Neu-eingerichtetes Herfordisches Gesang-Buch“, Herford 1750. Kommunalarchiv Herford; Foto: Greta Schüttemeyer, LWL-Medienzentrum für Westfalen

08. Juli – 03.September 2017

Klang der Frömmigkeit

Mit der Wanderausstellung „Klang der Frömmigkeit“ widmet sich der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) in Kooperation mit dem rock’n’popmuseum Gronau und mit Unterstützung der Evangelischen Kirche von Westfalen dem vielfältigen kirchenmusikalischen Erbe Westfalens und dessen Bedeutung in der Reformation und darüber hinaus.

Die Reformation verbreitete sich durch Musik. Die evangelische Kirche war von Beginn an eine singende, klingende Kirche. Für Martin Luther, auch als „Vater der Kirchenlieder“ bezeichnet, war Musik Mittel der Verkündigung, Geschenk Gottes und Medizin gegen das Böse. Lieder gaben der Gemeinde eine Stimme – und zwar nicht in der Liturgiesprache Latein, sondern allgemein verständlich auf Deutsch. Luthers Choräle sind heute Gesangbuchklassiker. Auch die reformierte Tradition maß der Musik einen besonderen Wert bei.

Die Ausstellung begibt sich auf die Suche nach dem Sound der frohen Botschaft. Sie vermittelt multimedial Einblicke in die Geschichte der deutschsprachigen Kirchenmusik und dies auch über die Kirchenmauern hinaus. Mit überregionalen Stücken, aber auch Texten, Kompositionen und Vertonungen aus der Region soll Westfalens musikalisches Potential lebendig werden. Die Musiktraditionen und die Klangvielfalt West¬falens in Geschichte und Gegenwart sollen durch Texte, Objekte, Bild- und Tonquellen erlebbar werden.

Im Rahmen des Jubiläums richten sich die Augen vielfach auf die Wiege der Reformation in den östlichen Teilen Deutschlands. Die Ausstellung möchte den Fokus aber auf Westfalen lenken. Mit seiner heterogenen konfessionellen Struktur und wechselvollen Geschichte verfügt Westfalen im Bereich der Kirchenmusik über eine lange Tradition, aber auch über regionale Varianten und örtliche Besonderheiten. So entwickelten sich in Westfalen besondere musikalische Traditionen, wie etwa die Posaunenchorbewegung in Ostwestfalen, das Gloriasingen in Soest, das Kantatefest in Herford oder die Musicals und Oratorien der Stiftung Creative Kirche in Witten. Zudem ist Westfalen eine bekannte Orgellandschaft.

„Westfalia non cantat“ (Westfalen singt nicht) heißt es gemeinhin. Die Ausstellung verdeutlicht aber die vielfältigen Facetten der in der Reformation entstandenen und gelebten Musiktradition als Teil einer neuen, von aktiver Mitgestaltung geprägten Kultur.

Die Ausstellung ist thematisch gegliedert. Sie behandelt in fünf Kapiteln die Themen: Reformation und Musik in Westfalen, Singebewegung, Instrumente, politische Instrumentalisierung des Liedes und Popmusik. Die einzelnen Aspekte werden mit Liedgut und Instrumenten erschlossen. Der Schwerpunkt liegt auf dem Gesang. Er ist neben Predigt und Liturgie in deutscher Sprache das Herzstück des protes¬tantischen Gottesdienstes und des Gemeindelebens. Dieses Element setzte die aktive Beteiligung der Gemeinde voraus und ist bis heute in allen Regionen Westfalens ein zentraler Bestandteil der evangelischen Frömmigkeitspraxis.

Wesentliches Exponat ist in dieser Ausstellung sicherlich die Musik selbst, vermittelt in Ton- sowie Bild-Ton-Dokumenten. Darüber hinaus präsentiert die Ausstellung Instrumente, Gesangbücher und Notenblätter, Skulpturen, reli¬giöse Druckgrafik, Gemälde, Materialien kirchenmusikalischer Veranstaltungen sowie Bühnenkleidung und -requisiten. Das rock’n’popmuseum Gronau hat Interviews mit den Vertretern wichtiger Vermittlungsinstitu¬tionen und aktiven Künstlern der religiösen Popmusikszene seit 1960 geführt, die Einblicke in Konzepte und Initiativen geben. Es waren im Wesentlichen die Menschen und einzelne Ini¬tiativen, die bewegten und Akzente setzten. Westfalen prägte und wurde geprägt.
Unter den Ausstellungsstücken sind historische Gesangbuchausgaben aus dem 16. Jahrhun¬dert aus einer Privatsammlung von Pfarrer i.R. Wilhelm Gröne aus Menden. Zudem hat das Stadtarchiv Soest das kostbare Werk „FrewdenSpiegel deß ewigen Lebens“, anno 1599, als Leihgabe zur Verfügung gestellt. Das Trost- und Erbauungsbuch enthält im Anhang die Kirchen¬lieder „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ und „Wachet auf, ruft uns die Stimme“. Diese haben bis in die heutige Zeit weite Verbreitung gefunden und Wirkung entfaltet. Wie¬derholt hat man sie als „König und Königin unter den Chorälen“ bezeichnet. Der Theologe und lutherische Hofprediger Philipp Nicolai (1556-1608) hat das Buch unter dem Eindruck der Pest in Unna, wo er eine Pfarrstelle inne hatte, verfasst.  

Mit einem Audio Guide können die BesucherTondokumente hören. Zu hören sind bekannte, aber auch weniger bekannte Lieder und Instrumentaleinspielungen. Unter den präsentierten Tonbeispielen finden sich auch Stücke mit westfälischem Bezug und Aufnahmen westfälischer Interpreten, wie etwa der evangelischen Kantorei Iserlohn. Daneben gibt es Film- und Hörstationen, die Eindrücke von Musikrezeption und -tradition vermitteln.

Die Ausstellung wird ergänzt durch einen wissenschaftlichen Begleitband, der wesentliche Themen der Ausstellung vertieft und zum Teil neue Forschungsansätze bietet, in Bezug auf die Musikgeschichte des Kulturraums Westfalen.

Darüber hinaus hat die Geschichtsmanufaktur Dortmund ein museumspädagogisches Begleitprogramm für Erwachsene sowie die Sekundarstufe II entwickelt.

Text: Dr. Silke Eilers, LWL-Museumsamt für Westfalen
Fotos:  Greta Schüttemeyer, LWL-Medienzentrum für Westfalen
Plakat: Gestaltung Gaby Bonn  Foto fotolia © Howgill

08.04.2017 – 25.06.2017

BERLIN • WALL • ART – Thierry Noir

Verantwortung für die Zukunft

Der Künstler Thierry Noir – mit Keith Haring und Kiddy Citny einer der international bedeutendsten Aktionskünstlern der Berliner Mauerkunst – wirkte u.a. am Film Wim Wenders „Der Himmel über Berlin“ mit. Für Noir ging es nicht darum die Mauer zu verschönern, sondern sie zu entmythisieren. Seine Kopf-Figuren auf der Berliner Mauer gelten als Symbole der Wende, Freiheit und Einheit und sorgen nach dem Fall der Mauer und der deutschen Wiedervereinigung weltweit für Aufmerksamkeit.

Der Präsident des Deutschen Bundestages Dr. Norbert Lammert würdigte im Rahmen der Skulptur-Enthüllung „Hommage an die jungen Generationen“ in NRW diese Kunst- & Kulturaktion mit Thierry Noir als Symbol für die Freiheit in Europa. Noirs Kunstwerke befinden sich heute u.a. vor dem United Nations Building in New York, im deutschen Bundesinnenministerium in Berlin, dem Haus der Geschichte in Bonn, in der Botschaft der Vereinigten Staaten von Amerika am Brandenburger Tor, der East Side Gallery Berlin, sowie in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen und Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Großbritannien, der Schweiz und den USA.

Auszug aus Detlef H. Mache, Edition M: „Verantwortung für die Zukunft – Thierry Noir – Berlin Wall Art“

Ausstellungseröffnung

08.04.2017, 16.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Einführung:
Prof. Dr. Detlef H. Mache
(Vorstand der Stiftung Bildung und Kultur e.V., Witten)

Musikalische Umrahmung:
Adriana Riemann / Lemgo – Gesang
 

Führungen

Kostenloses museumspädagogisches Begleitprogramm mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
Montag, 10.04.2017, 16.30 Uhr

Führungen sonntags
jeweils um 15.00 Uhr ab 15.04.2017, außer 18.06.2017

Führungen samstags
jeweils 15.00 Uhr am 22.04., 06.05. und 03.06.2017

Führungen für Schulklassen nach Anmeldung

Sonderführung nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Clash-Art-Konzert mit Sebastian Brown / Herford (Klavier)

inklusive einer Sonderführung
18. Mai 2017, 18.30 Uh

Berliner Mauerkunst mit dem Künstler Thierry Noir

Sonntag, 25. Juni 2017, 15.00 Uhr

www.herforder-kunstverein.de

26.11.2016 – 22.01.2016

RETROSPEKTIVE 1975-2015 –Bruno Krenz

Malerei und Zeichnung – Fotografie und Installation

Eine Ausstellung des Städtischen Museums Herford in Kooperation mit dem Herforder Kunstverein

Anlässlich seines 65. Geburtstages

veranstaltete das Städtische Museum Herford in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Herford eine Retrospektive des in Herford lebenden und mehrfach ausgezeichneten Künstlers Bruno Krenz.

Bildende Kunst ist für Bruno Krenz

nicht in erster Linie das Bilden von Formen, sondern die Bildung von Vorstellungen und Bewusstsein. Für Bildende Kunst, die es ernst meint, war das schon immer entscheidend: nämlich durch das, was man sieht, etwas vor Augen zu bringen, das weit über das Nur-Sichtbare hinausging – die Haltung zur Welt.

Prof. Dr. Erich Franz, Westfälisches Landesmuseum und Kunstakademie Münster

www.herforder-kunstverein.de

    ©Heiner Meyer

03.09. – 06.11.2016

BENEATH THE SURFACE

Heiner Meyer / Bielefeld

Ausstellungseröffnung

Sa., 03.09.2016, 16.30 Uhr
unter Anwesenheit des Künstlers

Montag, 05.09.2016, 16:30

Führungen Sonntags um 15:00
ab 11.09.2016 (außer 09.10.)
sowie Sa., 24.09. und Sa., 05.11. je 15:00

Sonderführungen
nach Vereinbarung (kostenpflichtig)

Extraführung Do., 27.10.2016, 19:00
begleitet durch die A-capella Gruppe "Halb Sechs"

Kamen beim 6. Westfälischen Tag für Denkmalpflege in Herford zusammen: Bürgermeister Bruno Wollbrink (v.l.), Dr. Fred Kaspar, Stiftung Kleines Bürgerhaus, LWL-Kulturdezernentin Dr. Barbara Rüschoff-Thale, Sonja Langkafel, Städtisches Museum, Prof. Klaus Selle, RWTH Aachen, und Dr. Markus Harzenetter, LWL-Denkmalpflege, Landschafts- und Baukultur in Westfalen, mit dem Modell der Villa Schönfeld. Foto: LWL/Nieland

Exkursion von Dr. Barbara Pankoke

6. Westfälischer Tag für Denkmalpflege in Herford

Am 8. und 9. Mai war der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) mit seiner Tagung „Denkmalpflege und Stadtentwicklung“ im Daniel-Pöppelmann-Haus zu Gast. Teilnehmer aus den Bereichen Politik, Denkmalpflege, Stadtplanung, Kultur und Architektur kamen zur Abendveranstaltung am Donnerstag und zur Fachtagung am Freitag, um mehr über die Geschichte und die Baudenkmäler der Städte Westfalen-Lippes zu erfahren.

Höhepunkt am Donnerstag war die Verleihung des Preises "scheinbar unscheinbar" an das "Dezentrale Stadtmuseum Warendorf". Dr. Fred Kaspar von der Stiftung "Kleines Bürgerhaus", einer Treuhandstiftung in der Deutschen Stiftung Denkmalschutz, überreichte den Preis, mit dem die Stiftung auf die Bedeutung von nur "scheinbar unscheinbaren" Wohnhäusern wie Mietshäuser, Kotten und Speicher aufmerksam machen will.

Ein eigener Vortrag am Freitag widmete sich dem Tagungsort Daniel-Pöppelmann-Haus. Hartmut Ochsmann vom LWL erläuterte den Zuhörenden die Restaurierung in der Villa. Er ging auch ausführlich auf den Oesterlen-Anbau aus den 1970er ein und hob den harmonischen Zusammenklang mit der 100 Jahre älteren Villa hervor. Abgerundet wurde das Vortragsprogramm mit einem Beitrag von Elke Verfürth, Abteilungsleiterin Bauaufsicht und Denkmalschutz der Stadt Herford. Sie richtete den Blick auf die Rolle der Baudenkmäler in Herford im Kontext der aktuellen Stadtentwicklung: Das Stadtquartier „Bügel“ im Wandel zum „Marta-Viertel“.

Am Nachmittag führten Exkursionen die Tagungsteilnehmer an unterschiedliche Orte in der Stadt Herford. Die Herforder Wallanlage als Spiegel der Stadtentwicklung und das Rathaus mit der Markthalle standen auf dem Programm. Ein Stadtrundgang quer durch die Stadt mit dem Titel „Was die ‚Unordnung der Denkmäler‘ über die Stadtgeschichte erzählt“ zeigte eindrücklich auf, wie verschiedene nicht zu Ende geführte Planungen und widerstrebende Interessen innnerhalb der Bevölkerung zu irritierenden Wegeführungen, Leerstellen und isolierten Denkmalinseln in der Stadt führten. Der Stadtspaziergang illustrierte damit das, was Prof. Selle u.a. am Vorabend ausführte: Viele Stadtplanungen sind zu unflexibel. Ein einmal vom Planer aufgezeichnetes Planungsziel gilt als „heilig“. Einwohnerbedürfnisse werden dabei vergessen und der Einfluss von Entwicklungsdynamiken in einem lebenden, demokratischen Stadtorganismus unterschätzt. 

Noch mehr Infos finden Sie auf der Homepage des LWL.

07.11 – 20.12.2015

Reiseprojekte 2002 – 2015
Malerei und Grafik

Download: Flyer

09.01 – 03.04.2016

MYTHEN UND WELTEN – Salvador Dali

Farbradierungen und Lithographien

Salvador Dalí (1904-1989) wird als einer der größten, genialsten und spektakulärsten Künstler des 20. Jahrhunderts angesehen. Fast jedem ist dieser Name ein Begriff.

Gezeigt werden die kompletten Zyklen:

La Mythologie
Poème Secrets (Apollinaire)
Faust (Goethe)
Venus im Pelz (Sacher-Masoch)
Don Quijote (Cervantes)
weitere beeindruckende Einzelbilder

Alle Werke stammen direkt von Pierre Argillet, den französischen Freund und Herausgeber Dalís. Zeitlich entstanden fast alle in den 1960er Jahren, in dieser Zeit sind seine bekannten großartigen grafischen Arbeiten entstanden.

Download: Flyer

04.02.2017-02.04.2017

CLASH – Sebastian Heiner

Abstrakte Ölgemälde

Die Ausstellung „Clash“ stellt das Werk des in Berlin lebenden Künstlers Sebastian Heiner (*1964) vor. Nach figurativen Anfängen entwickelt Heiner nach einer ersten Asienreise im Jahr 2004 und längeren Aufenthalten in Peking und Shanghai neue künstlerische Formen: Entschieden wendet er sich in seinen Gemälden der Abstraktion zu.

Mit ungewöhnlichen Malgeräten und vollem Körpereinsatz bearbeitet Heiner seine großformatigen Leinwände in der Tradition des Informel und des Action Painting. Die so entstandenen Gemälde zeigen eine pastose Malerei in leuchtenden Farben, die wie explosionsartig aus der Leinwand hervorzubrechen scheint oder in großzügigen Schwüngen das Auge des Betrachters den Malprozess nachvollziehen lässt.

Vielschichtig und kraftvoll zeigen Heiners Bilder einen ganz eigenständigen Zugang zur abstrakten Malerei. Die Ausstellung spannt einen Bogen von frühen Arbeiten des Künstlers bis zu ganz neuen Werken, die für die Ausstellung im Herforder Kunstverein entstanden sind und in der lichten Modernität des Oesterlen-Baus einen farbgewaltigen Akzent setzen werden.

David Riedel (künstlerischer Leiter Museum Böckstiegel-Haus Werther)

Ausstellungseröffnung

04.02.2017, 16.30 Uhr

Begrüßung:
Sarah Heitkemper
(Vorsitzende)

Einführung:
David Riedel
(künstlerischer Leiter Museum Böckstiegel-Haus Werther)

Musik:
Live Alectronic
Sebastian Drichelt – trans alp
Live Music Performance
Homepage ➞trans alp

Theaterstück GRUSICAL

18.03.2017, 15.00 Uhr

Eine Aufführung von Schülern des Friedrich-Gymnasium Herford

Autoren:
Peter Schindler und Christoph Mohr

Leiterin:
Gudrun Horst de Cuestas

Klavierbegleitung:
Herr Alamprese

Führungen

Kostenloses museumspädagogisches Begleitprogramm mit Sonja Ziemann-Heitkemper

Veranstaltung für Multiplikatoren
06.02.2017, 16.30 Uhr

Führungen sonntags um 15.00 Uhr
ab 12.02.2017

Sonderführung mit dem Künstler
23.03.2017, 18.30 Uhr

www.herforder-kunstverein.de

07.05. – 14.08.2016

IMAGINE. JOHN LENNON

Von der Zeichnung bis zur Gitarre

Ausstellungseröffnung

Info für Multiplikatoren:

09.05.2016, 16:30

Rockgruppe "STRANGE CREW"

Freitag, 10.06.2016, 19:00 (Einlass 18:30)

Sieben Musiker aus OWL rocken mit ihrer Leidenschaft für Musik jede Bühne und lassen den Funken der Begeisterung auf das Publikum überspringen.